Antes de la electricidad, el cielo nocturno lo era todo.

En una era antes de que la luz artificial suavizara la oscuridad, las estrellas no eran un telón de fondo. Eran una presencia brillante, constante y abrumadora en su claridad. Para los victorianos, que miraban hacia arriba con una reverencia que hemos perdido en gran medida, el cielo nocturno era una fuente de asombro, consuelo y significado. No es de extrañar, entonces, que eligieran usarlo. El motivo de la estrella se convirtió en uno de los símbolos definitorios de la joyería victoriana. Desde la década de 1840 hasta el final del siglo, las estrellas aparecieron en broches, anillos, colgantes y pendientes con una frecuencia que hablaba de algo más profundo que la moda. Para entender por qué, hay que entender el mundo en el que vivían los victorianos y lo que necesitaban que las estrellas significaran.

 

 

Un mundo que mira hacia arriba

La era victoriana fue una de extraordinaria contradicción. Fue un período de revolución industrial, de descubrimiento científico, de cambios rápidos y a menudo desorientadores. Las certezas de siglos anteriores estaban siendo cuestionadas. Darwin publicó 'El origen de las especies' en 1859. Los ferrocarriles reducían las distancias. Las ciudades se hacían más ruidosas, más oscuras y más abrumadoras cada década. Y, sin embargo, por encima de todo, las estrellas permanecían. Para los victorianos, la astronomía no era meramente una ciencia, era una pasión. El siglo XIX vio una explosión de interés en el cielo nocturno, impulsada por los avances en la tecnología de los telescopios y una fascinación cultural más amplia por el cosmos. Las sociedades de astronomía florecieron. Las publicaciones populares llevaron las maravillas del universo a los salones de la clase media. Las estrellas eran discutidas, mapeadas, nombradas y celebradas con un entusiasmo difícil de imaginar hoy en día. Llevar una estrella, en este contexto, era llevar un pedazo de esa maravilla contigo.

 

Lo que simbolizaba la estrella

La joyería victoriana rara vez era arbitraria. Cada motivo tenía un significado, y la estrella no era una excepción. En el lenguaje de las flores y los símbolos que los victorianos usaban para comunicar emociones, un lenguaje tan codificado y preciso como cualquier palabra hablada, la estrella tenía varios significados distintos y estratificados. La dirección fue el primero. La Estrella Polar, Polaris, había guiado a marineros y viajeros durante siglos. Llevar una estrella era invocar ese sentido de guía, un talismán para quienes navegaban en la incertidumbre, un recordatorio de que siempre había un punto fijo al que regresar. Se entregaba a los seres queridos que emprendían viajes, la llevaban quienes se enfrentaban al cambio, se ofrecía como un símbolo de esperanza de que el camino se aclararía.

La constancia fue la segunda. A diferencia de la luna, que crecía y menguaba, las estrellas aparecían noche tras noche con una regularidad inquebrantable. Para la mente victoriana, esto las convertía en un símbolo natural de firmeza, de amor que no flaqueaba, de fe que no vacilaba, de carácter que mantenía su forma bajo presión. La joyería de estrellas se intercambiaba entre amigos, entre amantes, entre madres e hijas, como una declaración de afecto duradero. La aspiración fue la tercera. "Alcanzar las estrellas" aún no era un cliché, era una expresión genuina de la ambición e idealismo victorianos. Las estrellas representaban las alturas de la posibilidad humana, la creencia de que uno podía elevarse por encima de sus circunstancias a través de la virtud, la inteligencia y el esfuerzo. Llevar una estrella era, en este sentido, un acto silenciosamente radical de autoafirmación. Y luego estaba lo divino. Para los victorianos profundamente religiosos, las estrellas eran evidencia de la obra de Dios, los cielos como escritura, escritos con luz. La Estrella de Belén había guiado a los Reyes Magos. Las estrellas aparecían a lo largo del texto bíblico como señales, como presagios, como expresiones de la voluntad divina. Llevar una era llevar algo de ese simbolismo sagrado, protección, bendición, la sensación de ser observado.

 

 

Las joyas mismas

La joyería victoriana de estrellas estaba hecha para captar la luz, porque a la luz de las velas y del gas, el movimiento y el brillo lo eran todo. Los ejemplos más célebres estaban engastados con diamantes. El diamante, con su extraordinaria capacidad de refractar la luz, era la elección natural para un motivo arraigado en el brillo. Un diamante en el centro de un engaste de estrella no solo decoraba, sino que actuaba. Capturaba la llama de una vela y la devolvía a través de una habitación. Parpadeaba en la garganta o en la muñeca mientras su portador se movía por un salón de baile. Era, en miniatura, una estrella hecha realidad. Los engastes mismos evolucionaron a lo largo del siglo. Las piezas de estrella victorianas tempranas tendían hacia lo naturalista, ligeramente asimétrico, suaves en su interpretación de la forma. A medida que avanzaba el siglo y el movimiento estético se afianzaba, los motivos de estrellas se volvieron más geométricos, más arquitectónicos, más deliberados. La estrella de ocho puntas, la estrella de la brújula y de la navegación, se volvió particularmente frecuente, su simetría satisfacía el amor victoriano por el orden y la precisión. El esmalte también jugó un papel significativo. El esmalte azul en particular, haciendo eco del color del cielo nocturno, del agua profunda, de la distancia, se usó durante todo el período para crear fondos contra los cuales las estrellas de oro y diamantes podían brillar. La combinación de azul vívido y oro cálido no fue accidental. Fue el cielo hecho vestible.

 

 

Estrellas como luto y memoria

Los victorianos mostraban sus emociones abiertamente, y la joyería era una de las principales formas en que lo hacían. El motivo de la estrella aparecía no solo en piezas festivas, sino también en la joyería de luto, la elaborada y profundamente personal tradición de llevar recuerdos de los muertos. Aquí el simbolismo cambiaba ligeramente. Una estrella en este contexto hablaba del alma partida, la idea, arraigada en la creencia antigua y transmitida hasta la era victoriana, de que los muertos se convertían en estrellas. Llevar un broche de estrella engastado en azabache o esmalte oscuro, o incorporar una estrella en un relicario de pelo, era mantener cerca a la persona perdida. Era el dolor hecho hermoso, la pérdida hecha visible, el amor hecho permanente. Esta doble naturaleza, estrellas como aspiración y recuerdo, como esperanza de futuro y amor de pasado, le dio al motivo un rango emocional que pocos otros podían igualar. Podía significar casi cualquier cosa que su portador necesitara que significara. Esa flexibilidad, quizás más que cualquier otra cosa, explica su perdurabilidad a lo largo de un siglo entero de joyería.

 

 

El legado

El motivo de la estrella no desapareció con la era victoriana. Pasó por el período eduardiano, reapareció en el Art Déco, resurgió a mediados de siglo y nunca ha abandonado por completo la alta joyería. Su poder es demasiado fundamental, demasiado arraigado en algo esencial de la relación humana con el cielo nocturno, como para ser una mera tendencia. Lo que los victorianos entendieron, y lo que su joyería captura tan completamente, es que las estrellas no son pasivas. No son simplemente objetos hermosos para ser observados. Son guías, compañeras, constantes. Nos piden algo: que nos orientemos, que mantengamos el rumbo, que recordemos lo que buscamos. Eso es mucho pedirle a una joya. Los victorianos lo pedían de todos modos.

 

La colección Violette

Violette es la respuesta de Mayveda a esa tradición. Elaborada en oro amarillo de 14 quilates, engastada con diamantes naturales y esmaltada a mano en azul vivo por un maestro esmaltador, la colección toma el motivo de estrella victoriano y lo reinterpreta para hoy. El simbolismo no ha cambiado: dirección, constancia, la tranquila convicción de conocer el camino. El esmalte azul reproduce el color del cielo que los victorianos miraban. Los diamantes conservan la misma luz que siempre han tenido.

Cuatro piezas. Más de un año de elaboración. Hecho a pedido en Nueva York y Londres. La Colección Violette ya está disponible. Explore la Colección.